Anna Mariani,  operatrice teatrale ed attrice si forma presso il Civico Laboratorio di Formazione Teatrale di Lissone, diretto da Sergio Missaglia in collaborazione con Umberto Tabarelli e Lidia Giulianini. L’esperienza (1986 – 1993) si agevola di numerose ed ulteriori opportunità di formazione, attraverso lo scambio e la conoscenza di altre realtà operanti nel settore (Civica Scuola Sociale di Animazione Pedagogica e Teatrale di Milano).

A questa formazione di base si aggiungono nel tempo numerose esperienze artistiche seminariali e di lavoro, svolte con diversi professionisti del settore, tra i quali Claudio Cavalli, Lando Francini e Chiara Magri del Teatro del Vento di Padova, Enzo Toma del Teatro Kismet di Bari, John Charles Murphy, Carlos Alsina, Roberto Anglisani, Lilli Valcepina, Erica Giovannini, Gigi Gherzi, Claudio Orlandini.

Con il Teatro dell’Elica ha lavorato e lavora per spettacoli di Teatro Ragazzi come attrice e regista, conduce laboratori teatrali per bambini, ragazzi ed adulti; oltre che collaborare alla parte dell’organizzazione artistica della scuola di teatro e delle rassegne teatrali.Ha collaborato con numerosi Enti (Ancitel Lombardia, Enaip di Como) come formatore di operatori teatrali e sociali ed insegnanti delle scuole dell’obbligo.

Oltre alle attività del Teatro dell’Elica, opera stabilmente come educatrice presso il Servizio Formazione di Fondazione Stefania, Centro Socio Educativo di Lissone, dove organizza e conduce con altri collaboratori, le attività dei laboratori di espressività artistica e di teatro del Servizio Formazione.

Giorgia Montani, operatrice teatrale, attrice e regista, inizia la sua formazione presso la scuola Quelli di Grock di Milano per proseguire presso il Comteatro di Claudio Orlandini, partecipa a diversi seminari teatrali con personalità di rilievo del mondo teatrale tra i quali: Emma Dante, Michela Lucenti, Laura Curino, Claudio Morganti, Roberto Anglisani, Carlos Alsina, Gruppo Atir, Collettivo Dionisi, Cinzia De Lorenzi, Domenico Castaldo. Ha lavorato su teatro e ritmo con il musicista Mauro Buttafava. Ha lavorato e lavora per spettacoli di Teatro Ragazzi come attrice e regista con le compagnie Girarte, Teatro5, Le Maghe delle Storie, Teatro dell’Elica. Segue un percorso di approfondimento per quanto concerne la danza (contemporanea, contact, sensibile, teatrodanza). Conduce laboratori teatrali per bambini e ragazzi in scuole materne, elementari e medie, in collaborazione con varie compagnie quali Comteatro, Teatro5, Teatro dell’Elica e si occupa di Teatro Sociale attraverso propri progetti con persone disabili. Collabora con il Teatro dell’elica di Lissone, oltre che per la conduzione dei corsi di recitazione e teatrodanza, nell’organizzazione artistica della scuola di teatro e delle rassegne teatrali.

Mariacristina Capaccio, si forma presso il laboratorio teatrale di Sergio Missaglia, continua la sua formazione con il regista drammaturgo argentino Carlos Maria Alsina e con l’attore americano John Charles Murphy, sul primo e secondo metodo Stanislavskij.

Partecipa a diversi stage tra i quali: teatro pulp e regia teatrale con Cesare Gallarini, voce con Lilli Valcepina, narrazione con Claudio Cavalli. Studia danza e pianoforte per dieci anni.

Insegnante di italiano e storia nelle classi terminali presso Istituto Superiore M.L.K GANDHI di Besana Brianza.

Conduce un laboratorio teatrale presso l’accademia NON SOLO DANZA di Milena Monastero. Conduce il laboratorio di formazione attorale presso il “LATCHODROM” di Besana Brianza.
Nel 1992 fonda con altri l’Associazione Teatro dell’elica, dove ad oggi insegna recitazione a ragazzi ed adulti.

Regia  e sceneggiatrice dello spettacolo NEW YORK messo in scena dalla compagnia “Quelli che il Latcho” di Besana.

Regia dello spettacolo “È COLPA MIA SE PIACCIO ALLE DONNE” compagnia “Quelli che il Latcho”.

Regia di “AMMAM DELL’AMORE” compagnia “Quelli che il Latcho”.

Regia di “ARIMORTIS” compagnia “Quelli che il Latcho”.

Regia del musical “MARY POPPINS” con Accademia Solodanza.  

Massimiliano De Pisapia, si forma presso al scuola di teatro Quellidigrock dal 1988 al 1991. Negli anni sucessivi segue stage e corsi teatrali lavorando con registi come: Ottavio Bordone, Cesare Gallarini, Claudio Orlandini, Carlos Alsina e altri. Partecipa a diversi spettacoli teatrali in veste di attore e di regista.
Dal 1997 ad oggi insegna recitazione primo e secondo livello nelle seguenti scuole: Spunk Teatro di Saronno, Teatro dell'Elica di Lissone e Quellidigrock di Milano.

Rossella Raimondi, nasce artisticamente presso la Civica Scuola di Musica Villa Simonetta di Miano come violoncellista, successivamente frequenta la scuola milanese di  Quelli di Grock, e approfondisce poi il lavoro dell’attore sul corpo-parola presso il COMTEATRO di Corsico con il regista Claudio Orlandini. Frequenta seminari tenuti da: Gabriele Vacis, Emma Dante, Morganti, Mamadou Dioume, Serena Sinigaglia, Peter Schumann, Gigi Gherzi, Abbondanza/Bertoni e Cesar Brie; continua il suo percorso musicale iniziato come violoncellista dedicandosi poi allo studio della musica jazz.

Dal 2005 al 2009 frequenta la bottega dell’ Autore Attore con il drammaturgo Gigi Gherzi . Come autrice attrice e regista metto in scena gli spettacoli  per adulti: -“ANGIULINA LA MULA”, “Il GRANDE CC- ovvero Centro Commerciale”, “ Punti di Svista Jazz”, “JAZZ GIANTS”. Inoltre lavora con diverse compagnie come attrice e regista di spettacoli di teatro ragazzi. Insegna coro all’interno dei centri Civici di Ricreazione per anziani presso il Comune di Milano, e presso Case di Riposo per disabili mentali anziani. Tiene laboratori presso le scuole elementari, medie e materne di Corsico e Trezzano, per il COMTEATRO di Corsico. Insegna all’interno dell’Atelier disabili mentali- Carate Brianza per il Teatro dell’ Elica. 

Serena Maroni, inizia il suo percorso artistico al Teatro dell’Elica nel 2004, all’età di 17 anni, frequentando i corsi annuali di recitazione con Anna Mariani e Max De Pisapia ed in seguito canto con Simona Russi. Successivamente prende parte a diversi stage e seminari tra i quali musical con Manuel Frattini e Mauro Simone, allenamento vocale con Lilli Valcepina, training fisico con Erika Giovannini, tecniche di Narrazione con Roberto Anglisani, comico e cabaret con Cesare Gallarini. Tuttora arricchisce la sua formazione con esperienze seminariali e attoriali. Da alcuni anni è insegnante ed animatrice teatrale presso il Teatro dell’Elica, dove tiene corsi per i bambini. Nel 2009 partecipa come collaboratrice ed in seguito conduce laboratori teatrali nelle scuole materne. Diplomata in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera, workshop presso la Scuola di Cinema e Nuovi Media – Milano, ha lavorato come decoratrice e collaborato come scenografa a diversi cortometraggi. Frequenta attualmente il corso di specializzazione per scenografi realizzatoridell’Accademia Teatro alla Scala.

Simona Russi, proveniente  da  una  preparazione  classica  come  corista in una  polifonica sacra, studia canto con il M. Umberto Bombardelli presso l’Accademia Musicale “G. Marziali”. Si appassiona al canto gospel studiando con Maria Grazia Achilli e partecipa ai seminari tenuti dal Rev. Lee Brown, accompagnandolo come corista in alcuni dei suoi concerti in Italia. Ha studiato il metodo Speech Level Singing con Michele Fischietti e ha partecipato a seminari di logopedia. Ha partecipato al progetto “Dagda Morrigan” incidendo CD e componendo testi. Si esibisce con questa formazione in numerose rassegne e locali d’Italia. Incide jingle pubblicitari e cori per diversi artisti. Attualmente svolge attività concertistica con il progetto “Simona Russi Jazz Quartet”.

“La mia prima preoccupazione come insegnante è dare agli allievi le “istruzioni per l’uso” dello strumento voce. È mio dovere aiutarli ad usare il proprio corpo come alleato nell’atto del cantare perché esattamente come ci si allena per avere un corpo sano ci si deve allenare anche per avere una voce sana”

Daniele Bonadei, anno di nascita 1969, mancino e Scorpione. Chitarrista insegnante compositore arrangiatore. Allievo di Stefano Covri, suona la chitarra in diversi progetti, spaziando dall’r’n’b, al rock, al teatro. Lungo la strada, incontrando musicisti di ogni parte del mondo, ha lavorato con l’Orchestra del Conservatorio G. Verdi di Milano e di recente è stato pubblicato sulla più importante rivista di chitarra del mondo, Guitar Player Magazine.